Emily LaBarge sur Liz Magor

Liz Magor, Coiffed, 2020, contreplaqué peint, plinthes en tissu, caoutchouc de silicone, cheveux artificiels, jeté en acrylique, couvertures en laine, tissu argenté, lin, boîtes à bijoux, bijoux fantaisie, matériaux d'emballage, 2' 3 1⁄8" × 12' 11 7⁄8" × 8'.

« Material talks », a déclaré la sculptrice canadienne Liz Magor, et dans « The Rise and The Fall », une exposition de dix œuvres s'étalant de 2017 à 2021, c'est vrai. Une panoplie d'assemblages sculpturaux, petits et grands, se déploie dans trois salles : de vraies peluches (oiseaux) et de fausses peluches (jouets). Des répliques en caoutchouc de faux animaux en peluche rendues étranges (un lion grandeur nature, bleu poudre, à crinière fantastiquement blanche avec une orbite fuligineuse et creuse). Véritable fourrure (peaux de rat) et fausse fourrure (bottes blanches poilues). Couvertures en laine, lin, tissu argenté, bibelots. Une mer de boîtes en plastique transparentes et fragiles ressemble à des mausolées scintillants pour la cellophane froissée, le papier de soie à motifs, les emballages de bonbons, la ficelle, le papier d'or, les vieux pulls, les jouets déchirés : les yeux, les membres, les torses et les entrailles éparpillés.

Magor est une habituée des friperies, où elle glane des objets usés et familiers qui sont « en quelque sorte gratuits, vides de leur destination première et qui ne sont plus la cible de l’intérêt humain ». Elle reprend possession et réévalue ces objets, qu’elle appelle choses « zéro », plaçant souvent les articles mis au rebut aux côtés de versions de leur acabit qu’elle a transmuées. Pour Leather Palm, 2019, elle a moulé un gant de cuir bien froissé dans du gypse polymérisé, le plaçant paume vers le haut sur une table d'appoint basse circulaire en bois tachée d'anneaux collants de liquide, comme s'il provenait d'un rassemblement social dispersé depuis longtemps. Le gant est solide mais semble souple, portant toujours la forme de son porteur, comme le font si souvent les gants. Une cigarette à moitié fumée est accrochée à son revers et des mottes de cendre blanche sont tombées dans la paume du gant, comme si la sculpture pouvait faire office de cendrier décoratif en trompe-l'œil.

«J'ai besoin de transformer les choses pour mieux capturer et comprendre les propriétés constitutives des matériaux et des processus qui forment les objets du monde», a déclaré Magor - comme si sa pratique pouvait ramener ces objets à un état autonome, débarrassés de notre écoeurant, désirs inconstants et capables de mettre en œuvre leurs propres affinités. Dans The Boots, 2017, deux bottes Yeti blanches se font face sur des boîtes jaunes sales en carton. Chaque chaussure est saisie par derrière par un animal en peluche fabriqué à partir d'un textile synthétique similaire, comme si on confondait ces chaussures avec un membre de la famille perdu depuis longtemps. ou amant. Dans Delivery (Sienne), 2018, une version en caoutchouc de silicone d'un « stuffie » (comme les appelle l'artiste) est suspendue à un tas de ficelle colorée enchevêtrée, saisissant dans ses mains un sac à vêtements arborant le logo HARRY ROSEN. Je n'avais pas pensé à ce magasin de vêtements pour hommes haut de gamme canadien depuis des années.

Le geste d'étreinte, de choses inanimées se serrant les unes contre les autres, revient dans toute l'œuvre de Magor, semblable peut-être aux propres gestes d'embellissement de l'artiste – comment, comme elle le dit, elle « élève » les objets de son attention pour suggérer de nouvelles relations ontologiques. Dans Perennial, 2021, un vieux duffel-coat a vu ses trous et imperfections valorisés avec des broderies d'argent, de bronze et d'or. Dans Coiffed, 2020, un lion bleu repose sur le côté sur une large plate-forme à jupe, à côté d’une collection de boîtes à bijoux ouvertes ressemblant à des ex-voto. Mais l’offre la plus tendre est Wasted, 2021, une fine cale en argent moulée dans du carton, dont le rebord élancé accueille un oiseau en peluche (réel). Une étiquette sur sa cheville indique YUCATAN, JUIN 1887. Sous son corps brun et doux, une ombre bleu foncé, comme une condoléance, a été peinte. Si le travail de Magor porte sur ce que nous aimons et comment (jusqu'à ce que nous ne l'aimions plus), il s'agit également du travail de l'art en tant que forme de regard investie : une forme qui est transférée au spectateur, à qui il est demandé de s'interroger sur la manière dont le sens est assigné – dans la vie comme dans l’art. Même les choses les plus abandonnées ne disparaissent pas lorsque nous leur tournons le dos – une réalité à la fois écologique et idéologique. Cela inclut les objets d’art et les humbles résurrections matérielles qu’ils offrent, si l’on y prête attention. Comme c’est ordinaire, comme c’est remarquable, comme c’est durable.